viernes 10 de abril de 2009

Karol


Argumento
El argumento de esta película no es, ni más ni menos, que la vida del difunto Juan Pablo II, pero comienza en la Segunda Guerra Mundial y acaba con la elección de karol Wojtila como Papa. A partir de ahí, se reconstruye la vida de este gran hombre, haciendo especial hincapié en sus sentimientos, sus amistades y las crueles ocupaciones nazi y comunista de Polonia.
Un personaje humano, un personaje histórico
Una buena y emocionante aproximación al karol Wojtila más humano, a ese lado que parece el oculto en personas a las que estamos acostumbrados a ver a través de la televisión o como personajes inalcanzables. Estas películas logran hacernos ver que, tras esas ondas de TV, hay una persona, con sus sentimientos, sus recuerdos, sus heridas y sus alegrías.El gran éxito de esta película es mostrarnos que karol Wojtila era un hombre que amaba, que lloraba, que reía, que sufría, como todos, como tú y como yo. Él no era menos humano, ni tampoco más, pero en su interior llevaba una luz que le hacía brillar: la luz del amor, la fe y la esperanza.En esta película, sin embargo, se echa en falta más fuerza en el personaje de Wojtila. No digo que sea un personaje flojo, que no lo es, pero el verdadero Wojtila irradiaba una potencia especial cuando hablaba, cuando se dirigía a los hombres y a las mujeres, a los jóvenes, a los artistas, a los obreros. Una fuerza que se echa de menos en este film. Ocasiones las hay, pero a los guionistas les ha faltado algo de chispa para aprovecharlas. Aún así, se pueden encontrar buenos diálogos, buenas máximas como ese “no temerán vuestras armas, temerán vuestras palabras”.La película profundiza en temas como la felicidad, el dolor, el amor, la libertad, la muerte... Y no se limita a hacerlo superficialmente, sino que se atreve a bucear en ellos, en llegar hasta lo más profundo del hombre. Tal vez sea éste otro acierto de la película.En este aspecto, logra emocionar y hacer llorar en muchos momentos al espectador. Algunos dirán que es demasiado lacrimógena, pero creo que cumple con su objetivo (o tal vez es que yo soy demasiado sentimental, que podría ser).Un aspecto en el que se resiente es su excesiva duración, o mejor dicho, en el excesivo tiempo que le dedica a la Segunda Guerra Mundial. Los motivos yo diría que son comerciales, ya que resulta fácil atraerse el público con una historia de sufrimiento en la Guerra Mundial. Llega a ocupar la mitad de la película, cuando en realidad sólo son seis años en la larga vida de karol Wojtila. Además, todos tenemos ya muy vistas esas mismas escenas de ghettos, judíos y demás historias. No quiero con esto decir que no se sufra con ellas, pero sí que cada vez menos, porque la saturación de este tipo de imágenes sólo consigue insensibilizar. Además, los efectos usados en esta película pecan de ingenuos... no conseguirían engañar a un ciego, aunque eso es más problema de presupuesto. Hay que tener en cuenta que esta película está concebida como un telefilme para la televisión italiana.Por supuesto, hay que destacar de manera especial la magnífica música de Ennio Morricone. El italiano logra, mediante solos de piano y violín y algún uso de coros, dar mayor vigor a las imágenes y hacerlas tremendamente emotivas.La vida de karol Wojtila –y ya digo que este tipo de películas nos lo hace ver con mayor nitidez- fue una vida entregada a los demás a través de Dios. La vida de karol Wojtila fue vivida con pasión, con una fuerza enorme. La vida de karol Wojtila ha sido un sendero de luz en la oscuridad del siglo XX. La vida de karol Wojtila es un canto al amor, a la libertad, a la fe y a la esperanza. En definitiva, la vida de karol Wojtila es un glorioso canto a Dios y al hombre

Escarlata y negro

Género:Drama / Bélica
Nacionalidad:Italia / USA
Director:Jerry London
Actores:Gregory PeckChristopher PlummerJohn GielgudRaf ValloneKenneth ColleyWalter GotellBarbara BouchetJulian HollowayAngelo InfantiOlga KarlatosMichael ByrneT.P. McKennaVernon DobtcheffJohn TerryPeter Burton
Productor:Bill McCutchen
Guión:David Butler
Fotografía:Giuseppe Rotunno
Música:Ennio Morricone

La acción nos sitúa en Roma, tras la ocupación de la ciudad por tropas alemanas en 1943. El coronel de la SS Herbert Kappler (Christopher Plummer) recien nombrado nuevo jefe de la Gestapo en la ciudad, decidido a acabar con las actividades de la Resistencia en la capital italiana. Por su parte, Monseñor Hugh O’Flaherty (Gregory Peck), es un sacerdote irlandés perteneciente al Santo Oficio del Vaticano, que dedica todos sus esfuerzos a ocultar soldados aliados evadidos y familiares de la resistencia italiana para ayudarles a escapar de los alemanes. Pronto, Kappler comenzará a sospechar de O´Flaherty, trabándose entre ambos hombres una intensa rivalidad.

Puede decirse que Escarlata y Negro fue ciertamente atípico, ya que, pese a tratarse de una producción hecha para la televisión, tanto por su despliegue de medios de producción como por su calidad, es un film perfectamente equiparable a cualquier producción hecha para la gran pantalla.

La historia que nos cuenta se basa en una novela publicada en 1967 por el escritor J. P. Gallagher titulada The Scarlet Pimpernel of the Vatican (La pimpinela escarlata del Vaticano). En dicha novela se narraba la historia real de Monseñor O´Flaherty, cuyas actividades clandestinas durante la guerra habían sido de mucho valor para rescatar a decenas de personas en peligro de ser detenidas por los alemanes. Por tanto, era una historia que claramente se prestaba para ser llevada al cine.Como apuntaba antes, pese a tratarse de un telefilm (ganador, por cierto, de 3 premios Emmy), “Escarlata y Negro” tiene toda la apariencia de una gran producción convencional.

Destaca en primer lugar, la presencia de dos grandes intérpretes como Gregory Peck y Christopher Plummer, que bordan sus respectivos papeles de luchador sacedorte y cruel oficial de la Gestapo respectivamente. También llama la atención la cuidada ambientación de los escenarios y exteriores, con muchas escenas filmadas en las localizaciones reales de Roma y el Vaticano. Pero por encima de todo, el film destaca por el sobresaliente duelo interpretativo entre Peck y Plummer, que llena la pantalla de una manera abrumadora, especialmente en las escenas que comparten. Un mano a mano actoral que por momentos recuerda al no menos memorable de Laurence Olivier y Michael Caine en “La Huella”.

De entre todas las escenas que comparten los dos grandes actores me quedaría especialmente con dos: el primer encuentro de Kappler y O´Flaherty a la salida del teatro de la Ópera, y la parte del desenlace, con el duelo dialéctico entre los protagonistas, en la que Kappler termina apelando a los sentimientos cristianos de su acérrimo rival para conseguir su ayuda.Además, la película ofrece una buena visión general de la situación en Roma durante los meses de ocupación alemana, y de las actividades clandestinas de la Resistencia durante ese periodo. Todo ello muy bien aderezado con la banda sonora compuesta por el siempre eficaz Ennio Morricone, que acompaña muy bien a la historia.

Por ponerle algún “pero” quizás se le puede achacar algún que otro pequeño bajón de ritmo, y que, debido a la extensión de su metraje (casi 140 minutos) puede hacerse un poco larga, pese a que el ritmo narrativo es sostenido, por lo que la historia no llega a aburrir en ningún momento. Otro aspecto a su favor es el de que la mayoria de personajes reales que aparecen como Kappler, el Papa Pio XII, el General Wolf (jefe de la SS en Italia aunque aparece en el film con otro nombre) o el mismo Himmler son retratados de una manera bastante creíble y fidedigna.

En definitiva “Escarlata y Negro” es un telefilm que supera ampliamente a otras producciones de su estilo, quizás no especialmente sobresaliente en ningún aspecto, pero hecho con mucho oficio. Un título que no viene mal revisar de vez en cuando y que sobre todo merece ser recordado por la brillante actuación de su dúo protagonista.

Don Bosco


La conocida película sobre la vida de San Juan Bosco, producida por el director italiano Lodovico Gasparini para la RAI, se encuentra disponible en DVD en castellano, anunciaron los Salesianos de España.
La película recorre las etapas más significativas de la vida de San Juan Bosco (1815-1888), Fundador de los Salesianos, desde su infancia en I Becchi (Turín), hasta el inicio de su trabajo con los jóvenes abandonados del Turín de la revolución industrial, y la fundación de la Congregación Salesiana.
La película, dividida en dos capítulos con un total de poco más de tres horas, narra los inicios de la obra de Don Bosco en Valdocco, barrio periférico de Turín, donde el santo abre su primera casa para acoger a los jóvenes. También se narra su infancia y el camino que recorre para llegar a ser sacerdote.
En la película aparecen los conflictos con las autoridades y las incomprensiones dentro de la misma Iglesia que Don Bosco tuvo que superar para fundar la Congregación Salesiana, en un momento en el que el poder político quería suprimir las órdenes religiosas.
La película fue emitida en horario de máxima audiencia en el primer canal de la televisión pública italiana en septiembre de 2004, con una audiencia del 28,39 por ciento; una cifra que implica un verdadero éxito de sintonía.

Bernardette

Directed by Jean Delannoy.
Sydney Penny, Roland Lessaffre, Michele Simonnet, Bernard Dheran.
Cannon Films (US–1989).


Descripción de la película:La vida de una niña de 15 años, Bernadette Soubirous, fue bruscamente alterada cuando vio extrañas visiones, las cuales, sin ella saberlo, la marcarían por el resto de su corta existencia. En efecto, su apacible vida en el pueblo de Lourdes, Francia, se vio alterada en el año 1858. Su salud era precaria, por lo que no disfrutaba plenamente su vida. Un día en compañía de amigos, fueron cerca del río y, al quedar ella sola, vio luces brillantes: una dama blanca, rodeada de bellos colores.Al contárselo a su madre, esta la reprendió por contar historias absurdas. No contenta con esta reacción, decidió visitar al Padre Peyramale, quien la escuchó con atención, no así el resto del pueblo. El se reunió otra vez con la niña, quien en esta ocasión le manifestó: Quo soy era Immacula Conceptiou. Sin duda alguna, Bernadette había recibido una ilustrísima visita. Su vida cambió, pues la dedicó a los demás, hasta el momento de su muerte, ahora como la Hermana Marie- Bernard, a la edad de 36 años. Fue santificada el 8 de diciembre de 1933, día de la Inmaculada Concepción.

La misión


Género: Drama
Nacionalidad: Gran Bretaña
Director: Roland Joffé
Actores: Robert De Niro, Jeremy Irons, Ray McAnally
Productor: Fernando Ghia, David Puttnam
Guión: Robert Bolt
Fotografía: Chris Menges
Música: Ennio Morricone


Majestuosa y de una belleza visual que se encuadra en la jungla tropical de las cataratas de Iguazú. Una historia épica sobre un hombre de espada (Robert DeNiro) y un jesuita (Jeremy Irons) que se unirán en una lucha para defender la independencia de los indios nativos de las ambiciones de los conquistadores durante el siglo XVIII. Una obra cinematográfica que reúne a los grandes talentos creadores de "Los Gritos del Silencio": el co-productor David Puttnam, el director Roland Joffé y el director de fotografía Chris Menges. Ganadora del premio a la Mejor Película en el Festival de Cannes de 1986, "La Misión", obtuvo además el Oscar® a la Mejor Fotografía y consiguió seis nominaciones más, incluida la de Mejor Película. El maravilloso guión a cargo de Robert Bolt y la increíble banda sonora compuesta por Ennio Morricone fueron ganadoras de los premios Globo de Oro.

Black Robe


Género: Aventuras / DramaNacionalidad: Canadá / Australia
Director: Bruce Beresford
Actores: Lothaire Bluteau, Aden Young, Sandrine Holt, August Schellenberg, Tantoo Cardinal, Billy Two Rivers, Lawrence Bayne, Harrison LiuProductores: Robert Lantos, Sue Milliken, Stéphane ReichelGuión: Brian Moore
Fotografía: Peter James
Música: Georges Delerue
Duración: 101 minutos.
En el siglo XVII, un joven sacerdote jesuita y su acompañante son escoltados por los indios Algonquinos a través de las selvas de Québec, cuando el invierno está a punto de acabar. Durante el transcurso del viaje por aquel impresionante paisaje de montañas y bosques, el sacerdote experimenta también un recorrido y una transformación interiores. Su acompañante se enamora de la joven y bella hija del jefe algonquino, sin ser conscientes ninguno de ellos de que el terror y la muerte les están acompañando río arriba desde el principio de su viaje.El guión de Brian Moore está basado en su propia novela.

Un hombre de dos reinos


Título Original: A Man For All SeasonsFilmada: ColorDuración: 120 min. Doblada: En Español Genero: Documental, DramaCréditosDirección: Fred Zinnemann
Cuando la primera esposa de Enrique VIII, Catalina de Aragón, es incapaz de darle un heredero al trono, él usa esto como un pretexto para que el Papa le conceda el divorcio y así poder casarse con su conquista más reciente Ana Bolena. El Rey es apoyado en esta petición por todos excepto por el sumamente considerado y religioso Thomas More. Cuando el Cardenal Wolsey, canciller de Inglaterra, nombra a More como su sucesor, se le hace importante a Enrique VIII poder conseguir el apoyo de More, pero More no se deja influenciar. Enrique VIII exige al clero la renuncia del Papa y ser nombrado Jefe de la Iglesia Anglicana. Oliver Cromwell engaña a More, forzándolo a renunciar como Cardenal. A raís de eso, More es procesado, declarado culpable de traición y decapitado.